▲RomeoCastelluccibyPeggyJarrellKaplan
鼎鼎大名的意象派导演罗密欧·卡斯特鲁奇，被称为当代欧洲戏剧的恶魔，这位照片里看总是一副平静冷漠面孔的天才导演，在戏剧界早已“恶”名昭著。极致、震撼、触目惊心，当你看到他的作品时一定会觉得这些词语都不够用了。放狼狗咬自己、割开演员的咽喉、烧毁一座钢琴、在上帝肖像前清理排泄物……这个导演肯定是疯了！
▲《神曲三部曲》视频，罗密欧·卡斯特鲁奇与狼狗
旅欧导演满宇轩曾把卡斯特鲁奇形容为尼采口中的“超人”，即完整的人，他的单个作品里就可以呈现出极其丰富的层面和内涵，几乎可以和文艺复兴时期的大师们比肩。“他的作品给我们的感觉是非常的黑暗，会有像帕索里尼的电影和诗的那种感觉，又有像安东尼奥尼的那种冷静——激情、暴力、又有诗意。最重要的是他所有的东西都展现了某些非常强烈的情感，这个才是最关键的——他作品中一种情感的力量总会击中你。”
克里斯蒂安·陆帕导演对卡斯特鲁奇的评价也相当的高：“这个导演是非常有自己独特风格。看过他的戏，观众对他的印象会非常深，因为他会展现一些可怕的事情，也会说一些残忍的事，同时会让观众感觉到有一种神秘感。”但同时连陆帕导演也表示，他也不知道观众会不会接受这样的戏剧。“老罗，你真是不疯魔不成活啊。”
林肯纪念堂
凯撒大帝震惊世界
年10月川普上任之时，卡斯特鲁奇在美国第一座国会大厦、首任总统就职地、权利法案签署地上演了他的《裘力斯·凯撒：断片》（JuliusCaesar:SparedParts），令全世界瞩目。在他的这部作品中，一名癌症病人马克·安东尼，通过切开颈部的气管发表了著名的“朋友，罗马人，同胞”宣言。
▲《裘力斯·凯撒：断片》
扮演安东尼的演员青年时代因病接受过声带切除术，在颈部与锁骨交接处留下一个“空洞”，说话时因极为用力产生的气流与唾液混在一处，经麦克风放大成为嘶哑的摩擦声和喷射声。泡沫堆积在气管洞口，有时似乎呼吸困难，危急的喘息带动胸腔起伏，使老人半裸的右胸上手术凹痕愈发清晰可见。
▲《裘力斯·凯撒：断片》
语言是一个与权力相关的元素，而身体是一种更脆弱的存在。导演通过沉默，通过直观的身体表现，述说了某种超越语言的东西。在《裘力斯·凯撒：断片》中，卡斯特鲁奇将内窥镜插入了演员的鼻孔，他的喉咙在他的声带周围振动。旁观者可以实时看到他的声带移动并产生语言，即使文化不同，但语言所具有的生物和物理基础，对所有人来说都是一样的。
▲《裘力斯·凯撒：断片》
在卡斯特鲁奇的“残酷剧场”里，被创伤标记的肉身及因语言产生的暴力形成前所未有的共谋关系：“我只是把你们已经知道的事情向你们提醒，给你们看看亲爱的凯撒的伤口，可怜的、可怜的无言之口，让它们代替我说话。”
卡斯特鲁奇与卡拉瓦乔
意大利艺术的双生子
看卡斯特鲁奇的戏剧，第一时间便会联想到卡拉瓦乔。同样的意大利艺术家，同样的残酷表现，对自己、对艺术都毫不留情。卡斯特鲁奇放狼狗咬自己，卡拉瓦乔在画里切下自己首级。
▲卡拉瓦乔，《手持歌利亚首级的大卫》
画中歌利亚首级即画家本人形象。有人说在卡拉瓦乔的画中，神圣与亵渎只有一线之隔，用这句话形容卡斯特鲁奇也十分的恰当。将神圣的纯洁完美打破，将肉体和灵魂的真实残酷地呈现于舞台，哪怕这真实是暴力的、血腥的、甚至令人难以承受的。导演不管这些，剧场本来就不是一个休闲娱乐的场合，他找准了观者的痛点，磨尖了手中的利剑，给予无情一击。艺术不再是祭坛上的圣物，有血有肉才是真理的荣光。
▲《神曲三部曲》
卡斯特鲁奇和卡拉瓦乔的艺术风格和意大利的天主教传统和文化环境是分不开的，正如塞巴斯蒂安·巴赫只能诞生在德国，而肖邦只属于波兰一样。与一般直白的残酷表现不同的是，作为天主教徒的卡斯特鲁奇更注重挖掘神性与人性，他的作品中有着极为先锋的意象，根源却甚至于意大利的宗教传统。卡斯特鲁奇一个重要的母题，即是“神圣和世俗，如何通过人的身体来说话”。因此在他的剧场里，可以看到儿子在耶稣的肖像前为父亲清理排泄物，用内窥镜呈现的影像直接替凯撒发声，超越道德与审美，直抵人性的最深层。
▲《关于上帝之子的脸的概念》
同时，罗密欧·卡斯特鲁奇在大名鼎鼎的意象派戏剧导演的身份之外，同时也是演员、制作人、作家、视觉艺术家、舞蹈指导、录音师、插画家，服装设计和灯光设计师……
因此从布景、到灯光、到服装造型，他事必躬亲，每个细节都非常考究。用他超人般的天才掌控着戏剧的方方面面，因此他的作品呈现出一种整体性的美感，哪怕这种美感非常挑战人的常规经验，甚至是黑暗、残酷、不道德的，但这的的确确是一种视觉的享受与感官的震撼。
▲《俄狄浦斯》剧照
俄狄浦斯
再一次的颠覆与震惊
这次卡斯特鲁奇带来中国的作品是《俄狄浦斯》。索福克勒斯的《俄狄浦斯王》被视为古希腊悲剧的最高成就，俄狄浦斯杀父娶母的故事因其深刻的悲剧性，成为历代戏剧人最乐于表现的主题之一，其版本之多不胜枚举。卡斯特鲁奇版本的《俄狄浦斯》是根据荷尔德林的诗歌改编的，用女性诠释荷尔德林的文本。俄狄浦斯如一个未知的物体和外来物一样，掉进了一个女修道院。这是一个封闭的社区，语言是被禁止的，观众所能听到的唯一语言是用拉丁文唱出的格里高利圣歌。
人的影像生有双目，
明月秉有辉光，
而俄狄浦斯王拥有一目或已逾分。
……
俄狄浦斯承受的苦难，
看上去恰如，
一个穷人悲叹，
丢失了什么。
哦，拉伊俄斯之子，希腊大地上穷困的异乡人！
生即是死，死亦是一种生。
——荷尔德林《在柔媚的湛蓝中》
▲《俄狄浦斯》剧照
在这版的《俄狄浦斯》里，观众会听到荷尔德林的戏剧语言，也能知道俄狄浦斯的故事。但已经和传统视角对俄狄浦斯王的认知相差甚远。在卡斯特鲁奇观念里，要去阐释或者重现古老的文本是不费吹灰之力的，但这恰巧是最不值得去做的事。对他来说另一件不值得去做的事，是去做感伤的作品，那是他所厌恶的，多愁善感是犬儒哲学的另一面。“我的戏是关于受伤的被标记过的人，但他们身上总有美丽之处。”
▲《俄狄浦斯》剧照
回到开头陆帕导演的疑问，不知道观众会不会接受这样的戏剧。但恰恰是“戏魔”卡斯特鲁奇的作品，观众其实不用担心无法理解的问题。因为卡斯特鲁奇曾说过：“戏剧是一门沟通的艺术。”戏剧人尽可以大胆创作自己想要的复杂作品，但要保证大多数人可以理解。这种理解首先来自于肠道，然后才是大脑。即使语言不通，我们依然可以用“肠道”去感受戏剧原始的魅力。其实从放狼狗咬人，到凯撒大帝的伤口，这种最疯狂最残酷的表达却正好是最简单最原始的“以肠道去感受”的艺术。语言不再是一种阻碍，导演带我们回归到的是通天塔倒下之前那个纯粹的时代。
你过去最被震惊的舞台表现是什么？
在你最疯狂的想象里，戏剧可以表现的极致是什么？
话剧《俄狄浦斯》OedipustheTyrant罗密欧·卡斯特鲁奇导演作品，当代欧洲戏剧的恶魔，首次来华展现意象派戏剧的极致。
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演出推介
年首届哈尔滨之春国际戏剧节
暨第七届林兆华戏剧邀请展展演剧目
德国柏林邵宾纳剧院
《俄狄浦斯》
演出时间:年05月27日—28日19:00
哈尔滨大剧院歌剧厅
票价：VIP元元元
剧目简介瘟疫肆虐着大地。俄狄浦斯王一边派遣联合摄政克瑞翁寻求摆脱诅咒的神谕，一边唤出先知忒瑞西阿斯。但所有的征兆都指向他自己：他是杀害先王拉伊俄斯的凶手，从而激起众神的讨伐。愤怒的俄狄浦斯开始怀疑克瑞翁和忒瑞西阿斯提供的线索，直到所有的证据都毫无疑问地指证，他是拉伊俄斯的儿子，他弑父娶母，他的母亲是约卡斯塔。探悉事实真相后，约卡斯塔在王宫悬梁自尽，俄狄浦斯用别针刺瞎双眼。这是意大利导演罗密欧·卡斯特鲁奇第三次根据荷尔德林的诗歌文本制作戏剧。第一次是年的《四季餐厅》。第二次是年的《亥伯龙神，一名恐怖分子的信》，这也是他第一次使用德语在邵宾纳剧院拍戏。卡斯特鲁奇用女性诠释荷尔德林的文本，因为他认为，荷尔德林更像一位“典型的女性诗人”。他以尽可能远的距离处理俄狄浦斯的素材，这对于展现荷尔德林诗句中经常出现的非戏剧语言所造成的突兀感是个不小的帮助。为了对“悲剧原型”进行新的阐述，剧中同时揭示了原生家族、性创伤和禁忌。主创人员编剧索福克勒斯弗雷德里希·荷尔德林导演罗密欧·卡斯特鲁奇舞美/服装设计罗密欧·卡斯特鲁奇艺术合作西尔维娅·科斯塔舞台设计助理马克希尔德·福伊尔斯坦音乐 斯科特·吉本斯视频 杰克·威特伦戏剧构作皮尔桑德拉·迪·马特奥、弗洛里安·波尔西迈耶 灯光设计埃里希·施耐德 音乐教师迪莫·克鲁泽尔 舞台雕塑乔瓦娜·阿莫罗索伊斯特万·齐默尔曼（造型艺术工作室）主演 博纳多·阿里亚斯·波拉斯 艾丽斯·比彻朱利·鲍威罗莎贝尔·胡格特乌里斯娜·拉尔蒂安吉拉·温克勒独奏希尔加·阿列桑德拉·维斯伊娃·泽德伯格演出德国柏林邵宾纳剧院
演出时长约分钟
导演：罗密欧·卡斯特鲁奇RomeoCastellucci罗密欧·卡斯特鲁奇（RomeoCastellucci）是意大利著名意象派戏剧导演，同时也是演员、制作人、作家、视觉艺术家、舞蹈指导、录音师、插画家，服装设计和灯光设计师。他曾被一些人视为欧洲的罗贝尔·勒帕吉。在进入戏剧领域之前，他也曾涉足绘画和舞台布景。在博洛尼亚美术学校学习造型艺术之后，年，他与姐姐克劳迪娅以及他的剧作家妻子一同成立了拉斐尔·桑兹奥剧团。在此之后，他以他对于艺术的独特理解发展了一种原创的舞台艺术，汇集了一系列的艺术形式如戏剧、音乐、绘画、戏曲、力学等等。在他的舞台表演中，他尽可能的在依赖最先进科技的同时也同样依靠艺术和工艺。90年代，他创作的以历史与悲剧为主题的作品被世界认知，获得很高评价。1年到4年之间，他有11个戏剧作品在欧洲10个城市的著名剧场或艺术节轮番上演。8年，他从但丁的《神曲》获得灵感创作了三部作品，在法国阿维尼翁戏剧节上获得了巨大成功。法国《世界报》称之为“21世纪震撼世界的10个文化事件”之一，受到世界戏剧界的瞩目。罗密欧·卡斯特鲁奇的代表作品有：《哈姆雷特》、《凯撒大帝》、《创世纪·从睡民的博物馆》、《长夜行》（年）、《无尽繁殖的悲剧》、《嘿，女生》、《神曲三部曲》:《地狱篇》，《炼狱篇》，《天国篇》。剧团简介德国柏林邵宾纳剧院，当代、实验及国际化的剧场代名词。自年创立以来，众多享誉世界的戏剧导演共同创造着剧院辉煌的历史。剧院旧址位于哈德逊河岸，现在坐落于列宁广场中。剧院每年获邀至世界各地巡演，其所属导演、剧院制作、剧团屡获国际奖项及荣耀，剧院目前在奥斯特玛雅的带领下创造了许多令人记忆深刻的极高成就，也使得剧院声势与日俱增，此成就非其它德国剧院所能比拟。
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·福利贴士
年5月1日至11月30日，每周二、六；凡持有银联钻石、白金信用卡(卡号以62开头)持卡人，通过哈尔滨大剧院
本文编辑：佚名
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