“我认为，诗歌和最真实、最有诗意的艺术——电影艺术的潜质非常相称。”
——安德烈·塔可夫斯基《雕刻时光》
柴可夫斯基是俄罗斯著名导演、编剧，在他的观点中，诗的逻辑更接近思想发展的规则，比传统戏剧的逻辑更接近生活的本质。诗是一种对世界的感受，是一种看待现实的特殊方式。
那些在电影中展现光芒的诗歌，凝结成为了永不落幕的诗意。今天，大梦君将与你分享六首沉醉在光影里的诗篇。
一｜《星际穿越》
Interstellar，，导演：克里斯托弗·诺兰
《星际穿越》剧照
狄兰·托马斯的诗歌常围绕生、欲、死三大主题展开，其诗风粗矿而热烈，音韵充满活力又不失严谨，他在诗歌中肆意设置的密集意象相互撞击，相互制约，表现自然的生长力和人性的律动。
狄兰·托马斯的诗歌与探索生命、爱与死亡的电影《星际穿越》主题十分吻合，在这部科幻片中，他所作的诗歌《不要温和地走进那个良夜》被多次吟诵。
《不要温和地走进那个良夜》
[英]狄兰·托马斯
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不要温和地走进那个良夜，
老年应当在日暮时燃烧咆哮
怒斥，怒斥光明的消逝
虽然智慧的人临终时懂得黑暗有理
因为他们的话没有迸发出闪电，他们
也并不温和地走进那个良夜
善良的人，当最后一浪过去，
高呼他们脆弱的善行
可能曾会多么光辉地
在绿色的海洋里舞蹈
怒斥，怒斥光明的消逝
狂暴的人抓住并歌唱过翱翔的太阳，
懂得，但为时太晚，
他们使太阳在途中悲伤，
也并不温和地走进那个良夜
严肃的人，接近死亡，
用炫目的视觉看出
失明的眼睛可以像流星一样闪耀欢欣
怒斥，恕斥光明的消逝
您啊，我的父亲。在那悲哀的高处
现在用您的热泪诅咒我，祝福我吧。我求您
不要温和地走进那个良夜
怒斥，怒斥光明的消逝
二｜《死亡诗社》
DeadPoetsSociety，，导演:彼得·威尔
《死亡诗社》剧照
所有喜欢诗歌的人对于这一部电影一定不会陌生，那一句“OCaptain!MyCaptain!”不知将多少沉睡的诗意唤醒。
《死亡诗社》讲述了约翰·基汀老师的到来为威尔顿预备学院带来了一些新的变化，基汀带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。直到约翰·基汀被迫离开学校时，学生们目送老师，一个接着一个站上课桌，唤他“Captain”。这首出自沃尔特·惠特曼的《哦，船长，我的船长》让这部电影有了更深层次的意义。
《哦，船长，我的船长！》（节选）
[美]沃尔特·惠特曼
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哦，船长，我的船长！
我们险恶的航程已经告终，
我们的船安渡过惊涛骇浪，
我们寻求的奖赏已赢得手中。
港口已经不远，钟声我已听见，
万千人众在欢呼呐喊，
目迎着我们的船从容返航，
我们的船威严而且勇敢。
可是，心啊！心啊！心啊！
哦，殷红的血滴流泻，
在甲板上，那里躺着我的船长，
他已倒下，已死去，已冷却。
三｜《超脱》
Detachment，，导演:托尼·凯耶
《超脱》剧照
影片虽名为《超脱》，却极为压抑沉重。电影中没有一个人是不孤独的——在深夜归家列车上哭泣的男主角；被男主角呵斥的虐猫少年；可悲地沦为“不存在之物”的中年教师……他们都在等待着“生命的超脱”。
“我的灵魂失语了，我的心在冷却下沉，显出疲软的病态。”影片中给人留下深刻印象的几句诗，实际上出自美国作家爱伦·坡创作的短篇怪诞小说《厄舍尔府的倒塌》，诗中令人绝望的意象恰好与影片中的沉重感相互契合。
《厄舍尔府的倒塌》
[美]爱伦·坡
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在那年秋季枯燥，灰暗而瞑寂的某个长日里
沉重的云层低悬于天穹之上
我独自一人策马前行
穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地
最终，当夜幕缓缓降临的时候
厄舍府清冷的景色展现在我眼前
我未曾目睹它过往的模样
但仅凭方才的一瞥
某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心
我望着宅邸周围稀疏的景物
围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色
我的灵魂失语了
我的心在冷却
下沉
显出疲软的病态
四｜《石榴的颜色》
TheColorofPomegranates，，导演:谢尔盖·帕拉杰诺夫
《石榴的颜色》剧照
《石榴的颜色》被称为“叹为观止的诗电影”，影片根据亚美尼亚诗人莎耶特·诺瓦的生平拍摄，全片几乎没有对白，只用零星的诗句诉说了她的一生。
电影语言前所未有地被诗化，诗句前所未有地被展示出明艳、奇特的仪式感。
《石榴的颜色》影片诗歌摘选
你给我们的面包很美
但是土壤更美
我要走了
很快就化为尘土
我累了，我累了
五｜《路边野餐》
KailiBlues，，导演：毕赣
《路边野餐》剧照
“电影是一种直接的幻觉体验，我想用更高级的语言带领它，这之间有种落差感，非常的过瘾。”身兼诗人与导演两个身份的毕赣曾如是说。
《路边野餐》以诗歌念白贯穿整部电影作品。氤氲着黔东南地区潮热湿气的诗歌，就这样拂过观众的身旁，仿佛触手可及，却又捉摸不定。
陆
毕赣
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今天的太阳
像瘫痪的卡车
沉重地运走整个下午
白醋春梦野柚子
把回忆揣进手掌的血管里
手电的光透过掌背
仿佛看见跌入云端的海豚
六｜《邮差》
Thepostman，，导演：迈克尔·莱德福/马西莫·特洛伊西
《邮差》剧照
马里奥，一个渔民的儿子，却不喜欢大海；聂鲁达，一个被流放至小岛的智利诗人，才华横溢。因为聂鲁达，马里奥成为了一位邮递员，专门负责小岛上信件的发送。
在与聂鲁达频繁的接触中，马里奥越发崇拜这个诗人，他热衷于跟聂鲁达讨论诗，学习诗。当爱上岛上的美丽姑娘后，马里奥经常跟聂鲁达倾诉心事，并最终用诗打动了姑娘的芳心。
《诗歌》
[智利]巴勃鲁·聂鲁达
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就是在那个年月……诗歌跑来找我。
我不知道，
我不知道它来自何方，来自冬天还是来自河流。
我不知道它是怎样、它是何时到来的，
不，它们不是声音，
它们不是词语，也不是寂静，
但是，从一条街道上传来对我的召唤，
从夜晚的枝条上，
极其突然地从他人身上，
在猛烈的火焰或返程的孤独之中，
它触到了我，而我
没有面孔。
我不知道该说些什么，
我的嘴无法命名事物
我的眼睛顿失光明，
而某种东西，热病或是丢失的翅膀，
在我的灵魂里起身，
我找到了自己方式
去破译那火焰
并写下了第一行懒散的诗，
懒散得没有筋骨，只是胡言乱语，
只是一个什么都不知道的人的智慧，
突然间，我看见脱了壳的、敞开的
天堂，行星，颤动的森林，
镂空的阴影，箭矢组成的谜语，
火焰和花，
席卷一切的夜晚，万物。
而我，无限小的存在，
在布满星辰的巨大空虚中、
在相似物和神秘的影像之中沉醉，
我感觉自己纯粹是深渊的一部分。
我随星辰的滚动而前行，
我的心从风中松绑而去。
《雕刻时光》
作者：[俄]安德烈·塔可夫斯基
出版社：南海出版社
大梦君荐语：在塔可夫斯基的电影里看见时间的秘密。
电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。
电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。这一本《雕刻时光》则是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索之作。
《白鹭》
作者：[圣卢西亚]德里克·沃尔科特
出版社：广西人民出版社
大梦君荐语：他的作品具有巨大的启发性和广阔的历史视野，是其献身多种文化的结果。——年诺贝尔文学奖授奖词
《白鹭》是一部堪称完美的短诗集，共54首短诗。在这些诗中，诗人以一种罕见的热望和强烈的生命力，回忆他生涯中独特的主题——加勒比海复杂的殖民遗存、他对西方文学传统的热爱、随着时间的流逝而产生的智慧、新的爱情中总是奇异的快乐，以及自然界有时令人恐惧的美丽。
诗人置身于时间和空间的无穷中，置身于老之将至后爱的消失和死亡的临近，在过去与现在、神话与现实、永恒的古典之美与当下的衰败之间穿行，随物赋形，极力捕捉广阔世界的斑斓之美。
《某晚当我外出散步》
作者：[英]W·H·奥登
出版社：上海译文出版社
大梦君荐语：奥登的文字就如同一座冰山般让人着迷。
近半个世纪里，奥登不断给英语诗歌注入新的气象。他的作品从政治写到宗教，从城市写到乡村，华美词章俯拾皆是，街谈巷议亦可入诗。在本书中，你可以读到奥登令人不禁赞叹奥登诗艺之精巧，还有那情怀之广博，而古老的西方文学传统，更是在他笔下，一次又一次重现往日的荣光。
部分图文整理自飞地、豆瓣等平台
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