6波普艺术：零售疗法，—爱德华多坐在桌旁，看着他的爸爸。商店后面家庭区的地上散落着杂乱的零件，保罗齐先生正忙着用它们组装一台自制晶体管收音机。男孩清楚，爸爸最终会完成这件精致的作品——保罗齐爸爸喜欢解决技术难题，只不过总是要花比原计划更长的时间。正当保罗齐笨手笨脚地鼓捣的时候，听到商店里开始忙活起来：看来妻子很快就需要人来帮忙招呼顾客了。他叹息一声，抬起头来，注意到他的儿子第一次静静坐在那里看着自己。他开心地笑了。“嗨，爱德华多，你去帮帮你妈妈，好吗，她在那里快要忙死了。”爱德华多推开椅子，让椅腿在地板上划出刺耳的声音，让妈妈知道他来了，尔后漫步穿过侧门，走进父母的冰激凌店。对于一个0岁的孩子来说，他的块头不小，高大结实。这是苏格兰异常炎热的一天，爱丁堡的码头工人耐心地排着队，保罗齐妈妈正一勺勺分发着美味的自制冰激凌。爱德华多从妈妈背后走过，来到远处出售糖果和香烟的柜台。虽然他是一个大男孩、体格魁梧，可爱德华多对糖果并不感兴趣，也不大搭理那些思量半天才花半个便士买一小包的孩子。他喜欢那些进来买整盒烟的男士。他们也喜欢他。“你集齐所有‘玩家’的烟标没有，小伙子？”面孔棱角分明的工人问道。“还没有。”爱德华多满怀希望回答道。“我知道了，”那人说，“那么我最好是来一包‘玩家’。我留下烟，你拿走烟盒。”爱德华多满脸笑容，他把得到的奖赏拿走，然后递过去那包香烟。在招呼下一位顾客之前，小男孩偷偷看了一眼躺在手心的画片。这是一张银色的“空速信使”：一种机头短粗的飞机，它由黑色的单螺旋桨驱动，因快速和可靠而久负盛名。一圈鲜红的颜色勾画出螺旋桨的轮廓，并形成一条象征“高速前进”的条纹，一直延伸到机尾。真是太好了。这张画片让他找了很长时间。客流高峰结束后，爱德华多小心翼翼地拿着画片回到他的卧室。这是一个很小的房间，整洁得有些过分，而这恰巧是他妈妈的风格。当他们离开意大利来到苏格兰寻求更好的生活时，他母亲觉得需要让生活变得有秩序，为此，她努力保持整洁。爱德华多对此并不介意，他们有一个协议——他的房间可以是她的势力范围，除了房间尽头靠墙而立的那个衣柜，那是属于他的。你要是打开柜门向里窥视，一切看起来都正常，东西摆放整齐，光亮如新。但是再朝柜门合页处的旁边看，你就会发现一片混乱。衣柜内部面板所有可利用的地方都貌似随意地贴满了从连环画、糖纸和报纸广告剪下来的烟标，就像是一个废纸篓里的纸片被吹散贴在四壁一样。可就是这堆在不经意的旁观者眼中杂乱无章的东西，对爱德华多来说极有意义。这是他的世界，一幅都是他喜欢的东西组成的剪贴簿似的拼贴画，现在他又加进了一张银色的空速信使画片。他当时并不知道它的含义——如同马列维奇最初在一块戏剧布景上绘制《黑色正方形》一样，但就在这里，在年的爱丁堡利思地区，在这名意大利—苏格兰小男孩居住的小房间里，撒下了波普艺术的种子。六年后的年，全家人坐在保罗齐爸爸手工制作的收音机旁收听新闻广播员那噼噼啪啪的声音，告诉他们意大利已站在德国一边加入了战争。数小时之内，爱丁堡的原住民开始斥责一直服务于社区的意大利企业，还攻击了他们的经营场所。一些男人抓走了爱德华多的父亲，后来又送回来，用拘禁倒霉的6岁男孩来交换。同时，他的母亲被转送到30英里之外的内陆地区，以防止她对海上的英国海军行动进行间谍活动。这一耻辱的事件使家庭破裂，也吓坏了爱德华多。这是他最后一次见到父亲。不久，保罗齐爸爸被送上一艘轮船运往加拿大的监狱，轮船被鱼雷击中，爸爸死了。这是一个悲剧，不过爱德华多的父亲在生前已教会了他不少东西。不错，他确实送爱德华多去过位于意大利的法西斯假期营地，在那里他的儿子对飞机和徽章产生了兴趣，但是他也将创造的激情、开创者的精神和对技术的热爱灌输给了爱德华多。而在一个冰激凌和糖果店工作的经历使这个男孩对商品和广告五颜六色的设计有了终身的兴趣。当他长大后，在各种因素结合作用下，他决定成为一名艺术家。爱德华多·保罗齐（94—）年，3岁的爱德华多·保罗齐（94—）来到巴黎追寻他的梦想。在那里他遇到许多现代艺术的领军人物，包括特里斯坦·查拉、阿尔伯托·贾科梅蒂、乔治·布拉克。他沉浸在达达主义和超现实主义的理念之中，并且只要有时间就尽可能多地去看展览，包括马克斯·恩斯特的拼贴画展，还参观了一个被马塞尔·杜尚用杂志封面贴满墙壁的房间。图6 爱德华多·保罗齐，《我是一个有钱人的玩物》（）就在这一年，他制作了《我是一个有钱人的玩物》（，图6）：一幅由时尚杂志剪裁下来的各种图像组成的拼贴画，这些杂志是他在巴黎认识的美国军人送给他的。保罗齐把草草制作的拼贴画裱在一张破旧的卡片上。一本称作《私密告白》的杂志封面占了拼贴画四分之三的画面。考虑到这本出版物的名字，封面上出现这样一个年代的性感女郎，也就没什么好奇怪的了。她蒙着一头黑发，脚蹬高跟鞋，身穿一袭低胸红色连衣短裙，坐在一个蓝丝绒薄垫上。她涂抹着相配的红色唇膏和深深的黑色眼线。她的头卖弄风情地靠在肩膀上，两条长腿抱在胸前，展现出她的长筒袜和裸露的大腿。覆盖在封面上的是从另一本杂志上剪下来的，一支手枪指向她的面孔，发射出一团烟雾，使杂志上的广告语“真实故事”变得模糊不清。图像的右边是推销杂志主要内容的大标题：“我是一个有钱人的玩物”“前情人”“我坦白”“罪恶之女”，等等。保罗齐用剪下来的一张樱桃派的照片遮住了最后的那句标题，并在下面贴上了“真金”——一种受欢迎的橙汁品牌——的商标。拼贴画的最后两部分裱在《私密告白》杂志封面的下面：一张印有“让它们飞”字样的二战时飞机的明信片，它右边是可口可乐的广告。这幅拼贴画在各个方面都是粗糙的。那些收集到一起的杂志剪辑和明信片中，没什么是不变或固定的，同时，画面的基调放肆，充满暗示——那片樱桃派是指女性生殖器，而指向那张想成为电影明星的笑脸的手枪则具有明显的阴茎崇拜色彩，手枪排放出的白色烟雾更明确了这一点。若不是因为一些重要的历史因素，这本是一幅不足挂齿的拼贴画。在手枪射出的泡沫状白色烟雾中间，有用鲜亮的红色字母写成的“POP！”（流行）字样。这是该词在艺术语境下使用的一个非常早的实例，而且，考虑到作品主题的消费文化本质，可以认为，这是波普艺术的第一个样本。这幅拼贴画具有波普艺术运动的所有特征，即使十年以后这一运动也尚未正式形成：色情杂志和保罗齐使用的滑稽字体都指明，波普艺术离不开年轻时尚一代、流行文化、草率性行为和大众媒体。绘有军用飞机的明信片则表明了对科技的浓厚兴趣，并将商业和政治联系起来。保罗齐已经认定了名人、品牌商品和广告在消费主义的新时代里所具有的力量。在这个时代里，这些乐趣将是大众的鸦片、资本主义的霹雳可卡因。这张拼贴画所展露的对美国文化的迷恋，将成为波普艺术的永恒主题，而可口可乐瓶的反复出现，则被艺术家视为大众市场承诺即时满足的一个缩影。但更重要的是，保罗齐的拼贴画体现了波普艺术的基本精神，即相信高端文化和低端文化是同一种东西，对于评论界来说，杂志和饮料瓶上的图像和博物馆收藏、展出的油画与铜像一样，都是有效的艺术形式。波普艺术的意图就是模糊两者之间的界限。《我是一个有钱人的玩物》是保罗齐于95年在伦敦当代艺术学院讲演时用作说明的拼贴画之一。在亨利·福特于《芝加哥论坛报》上断言“历史或多或少是废话。它是传统。我们不要传统，我们要活在当下”后，他称自己的讲话为“废话”，亨利·福特的断言带有马里内蒂的未来主义色彩，或许就是这个使得保罗齐身体里的意大利血液沸腾了起来。并不是只有他对消费文化痴迷，他的一些英国朋友也有着相同的兴趣，这一帮驻扎在伦敦的志同道合的艺术家、建筑师和学者，后来被称作“独立团体”。理查德·汉密尔顿（9—0）他们之中有一位名叫理查德·汉密尔顿（9—0）的人，他温文尔雅，在定义英国早期波普艺术理念和范畴上发挥了核心的作用。年，在伦敦东部白教堂艺术画廊举办了“这是明天”的展览，汉密尔顿是这次展览的热情赞助者，该展览展示的是经历战后艰苦岁月之后对生活的展望。汉密尔顿制作了一幅拼贴画，打算作为展览的宣传海报和目录插图。但在经历一次本质非常“波普”的转变后，它从一件商业设计品变成了最能代表年代末期特色的艺术品之一。《是什么让今天的家庭如此不同、如此富有魅力？》（）《是什么让今天的家庭如此不同、如此富有魅力？》（）在制作方式上与保罗齐的早期拼贴画有异曲同工之妙，汉密尔顿也将大量杂志剪辑粘贴到卡片上。但和保罗齐粘贴薄的效果不同，汉密尔顿利用获取的材料（大部分图像来自那些展示众人梦寐以求生活方式的杂志）创建了一个未来客厅可能会是什么样的清晰图像。我们站在这种新生活的入口处，一名强壮的健美先生光着身子，站在楼梯口欢迎我们，而他“完美的”妻子赤身裸体，把一个灯罩当成帽子，在一个包豪斯风格的时髦沙发上摆出一副不雅的姿势。这对夫妇周围摆满了最新的舒适家庭用品：电视机、可伸缩的真空吸尘器（还有女仆）、罐头火腿和放在地板上的最先进的磁带放音机。汉密尔顿说，这幅今天已盛名远扬的拼贴画，是基于亚当和夏娃的故事而创作的，只不过将他们从伊甸园的天堂搬到了一个令人兴奋的新天堂——战后0世纪的轻松生活。比起那个只能看不能碰的无聊老旧的圣经花园，这里是一个好得多的地方。在汉密尔顿井井有条的世界里，诱惑是不能抵抗的，你有责任消费和放纵。如果想要一个苹果，就拿两个——一个为现在，另一个留给以后。再来一些火腿，而且为什么不吸吮一下亚当的棒棒糖呢，你会发现它挑逗性地放在他的腹股沟旁，并在吮吸的那一端炫耀地展示着保罗齐式的“波普”字样。汉密尔顿发掘了社会对高科技未来持有的乐观主义精神。在这样的未来社会中，每个人（起码在西方）的生活将由光鲜的现代产品支撑，人们也有闲暇去享受它们带来的好处。生活由艰苦奋斗变成轻松消遣。在未来，到处都是电影和流行音乐、快车（拼贴画通过灯罩上的福特商标暗示着这一点）以及宽松的道德观、小巧的器具和娱乐、食品罐头和电视机。年，汉密尔顿以非凡的远见将流行文化定义为：“流行（为大众设计）、短暂（短期解决方案）、可消耗（容易被忘记）、低成本、大量生产、年轻（针对青年）、诙谐、性感、噱头、刺激性、大事件。”这清楚地表明，波普艺术不是艺术家为幼稚公众创造肤浅艺术品的愚蠢阶段，而是一个高度政治性的运动，它敏锐地意识到在它所描绘的社会中暗藏的邪恶和危险。像年代的印象派艺术家一样，波普艺术家们环顾四周，记录下他们的所见。贾斯培·琼斯（年生）
罗伯特·劳申伯格（95—）
在美国，两名年轻的艺术家也具有类似的想法。他们曾在纽约经历过消费文化之“梦”，看到了其黑暗的一面。因此，当他们以非浪漫的方式来理解波普艺术时，也并不令人感到惊讶。起初，贾斯培·琼斯（年生）和罗伯特·劳申伯格（95—）只是想在具压倒性优势、激发男性荷尔蒙的抽象表现主义之外提供另一种艺术选择。如果汉密尔顿和保罗齐是对英国战后的财政紧缩做出反应，那么琼斯和劳申伯格则是对他们认为的罗斯科和德·库宁的支配地位进行回应。琼斯和劳申伯格都认为抽象表现主义与现实失去了联系。他们变得太
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