年长沙国际吉他艺术节冠军，韩国小哥朴智亨（JiHyungPark）的纳索斯新专辑已经在年2月发行了，今天可以在QQ音乐在线欣赏了！特转载编译，供大家欣赏。当然，如果你追求高品质的无损欣赏，可以在“古典吉他VIP沙龙”知识星球找到。
朴智亨赢得了众多著名的吉他比赛，年第七届长沙国际吉他比赛是他最近的一次胜利。在这专辑中，展现了音乐的多样性，其中有斯卡拉蒂的三首艺术性《奏鸣曲》，世界首录里奥·布劳威尔灵感来自古希腊文化的《拉斯西克拉德斯·阿尔凯卡斯》，泰德斯科《奏鸣曲》，武满彻最后的作品《在森林中》和罕见的阿尔比尼斯杰作《伊比利亚》。结尾是一组多姿多彩的蒂勒曼《华丽蓝调》（迪恩斯改编）。
三首斯卡拉蒂奏鸣曲
阿尔贝尼斯《伊比利亚组曲》选布劳威尔《古老的基克拉迪群岛》武满彻《在森林中》泰德思科《奏鸣曲》泰雷曼斯《蓝调组合》（迪恩斯改编）曲目解说
朴智亨：吉他独奏会，阿尔贝尼兹?布劳威尔?泰德斯科?斯卡拉蒂?武满彻?泰勒曼斯的作品
古典吉他的音乐表现出多种风格和特点。这里的选曲包括意大利、西班牙、古巴、日本和比利时/美国等不同国籍的作品。这里的每一首曲子都展现了大量的艺术性，需要对吉他演奏的深刻掌握和完美诠释。在这里展现音乐全景的，是一位多才多艺、值称道的青年演奏家、国际大赛获奖者。
多梅尼科·斯卡拉蒂（-）出生于那不勒斯，在伊比利亚半岛度过了近30年的职业生涯。大约在年，他被任命为麦斯特的葡萄牙约翰五世的皇家教师。他的许多职责之一是教公主玛丽亚·芭芭拉。年，当公主嫁给西班牙菲利普五世的儿子费迪南德王子时，斯卡拉蒂与其学生搬到了西班牙宫廷。
年，斯卡拉蒂的名声在整个欧洲得到了提升，他出版了30本专门献给约翰五世的《大键琴练习曲》，约翰五世随即任命他为圣地亚哥骑士团的骑士。《大键琴练习曲》不仅是“练习曲”，而且是两种形式的富有表现力和才华横溢的奏鸣曲，构成斯卡拉蒂最伟大的遗产。
斯卡拉蒂余生一直在创作这类作品，最终完成了总共部奏鸣曲，这是一个非凡的成就。伟大的斯卡拉蒂学者拉尔夫·柯克帕特里克认为，他“不仅受到西班牙音乐的影响，而且还受到吉他的影响”。尽管斯卡拉蒂可能从来没有弹过吉他……但肯定没有哪个作曲家比他更深陷其中。
因此，斯卡拉蒂奏鸣曲的演奏越来越受到吉他家们的欢迎，这是恰当的。近年来出版了多首斯卡拉蒂奏鸣曲的吉他编曲。
D大调奏鸣曲，K.，标志是快板，是一个真正值得吉他家巡回演出的作品。它的表演包括颤音、音阶、小号效果，与活泼的低音提琴对奏的三分音符、旋律线的描绘、乐器不同音域中复杂的琶音片段和充满活力的节奏脉动。
柯克帕特里克将《A大调奏鸣曲》（K.）描述为“雅致的弗拉门戈音乐，表现优雅，适合皇宫的动态，几年后戈雅将其带入挂毯漫画中时，其演奏者和歌手也是如此。”
它的姊妹作品《A大调奏鸣曲》（SonatainAmajor），K.，柯克帕特里克（Kirkpatrick）将其描述为“一首歌”。在这令人眩晕的旋转双脚、冲压脚跟和尖锐的乡村乐器的旋转下，不可避免的响板被感觉到，如果没有真正听到在节奏加速的建筑中，在颤音的敲击声中达到高潮。
艾萨克·阿尔贝尼斯（-），出生于西班牙北部的坎普罗顿，童年大部分时间在加泰罗尼亚首都巴塞罗那度过。尽管加泰罗尼亚出生，但他对安达卢西亚大城市的庆祝活动仍然是伊比利亚浪漫主义的永恒回忆。阿尔贝尼兹主要为钢琴作曲，没有直接为吉他作曲，但自从塔雷加第一次改编他的一些作品以来，阿尔贝尼兹的音乐一直是吉他曲目的核心。
阿尔贝尼兹最好的钢琴杰作是《伊比利亚》，一个由12首作品组成的曲集，分为四本书，写于年至年间。这组作品中的第一部（也被作曲家命名为《前奏曲》），被音乐学家沃尔特·阿伦·克拉克描述为“阿尔贝尼兹创作过的最令人难以忘怀的内省性作品之一”，带有“强烈的怀旧气息”，我们感觉我们已经立即深入到了存在的某些核心，不仅是文化上的，还有人自己的内心。这部作品有一个单一的主题，在整个对比部分进行了修改。第一节持续54小节，然后进入第二乐章。第三乐展采用原节拍，而第四部分是另一个语域中的第二部分。偶尔，这部作品会唤起凡丹戈的风格。
“圣母港”是指圣母港，一个靠近卡迪兹的渔港。阿尔贝尼兹在这里的钢琴创作强烈地模仿了西班牙吉他的音乐特点，因此改编为弹拨乐器演奏是完全合适的。
来自古巴哈瓦那的布劳威尔被公认为现代作曲家中最具挑战性和创新性的一位。他的作品从吉他独奏到交响乐，包括协奏曲、室内乐和许多电影配乐。他的吉他作品经过40多年的发展，风格多样，既有前卫的，也有实验性的，还有新浪漫主义的。他的吉他音乐现在在世界各地的吉他演奏和经常录音，使他成为最受欢迎的当代吉他作曲家。
拉斯西克拉德斯·阿尔凯卡斯（“古代的”）是指约个基克拉德群岛，位于希腊大陆东南部。这个名字来源于希腊语中的“圆”一词，因为基克拉迪斯环绕着神圣的德洛斯岛。公元前年至0年间，这些岛屿是基克拉迪文明的中心，早期许多美丽的雕塑见证了早期居民的创造力。
这部作品本身是布劳威尔最新的作品之一，是一幅独特的挂毯，上面有希腊节奏和旋律的片段、幕式的遐想和戏剧性的静默时刻，中间穿插着错综复杂的细丝段落。因此，我们邀请听众在迷人的古代文化氛围和艺术中进行富有想象力的分享。
武满彻被西方和东方人视为20世纪最伟大的日本作曲家，在其早期的音乐生涯中深受德彪西和弥赛亚的影响。《新格罗夫音乐和音乐家词典》将他成熟音乐语言的特征元素描述为“从色彩背景中产生的情态旋律，节奏的暂停，以及对音域和音色的敏锐敏感。”幸运的是，除了丰富的管弦乐、室内乐、电影配乐和器乐作品之外，他也把注意力转移到为吉他写作，具有较强的复杂性，无论是独奏还是合奏。
古典吉他是武满彻的理想媒介，结合了声音的微妙与广泛的音色和可能性。他给这件乐器带来了独特的情感和想象力，因为它的色彩和表现力是罕见的。
《在森林中》（年11医院创作，这是年2月武满彻去世前的最后一部作品），由三个独立的吉他独奏曲组成：WainscotPond，灵感来自CorneliaFoss的一幅画），献给约翰·威廉斯；Rosedale，献给KiyoshiShomura；MuirWoods，献给朱利安·布里姆。
年2月29日，在东京为武满彻举行葬礼之际，NorioSato首演了《WainscotPond》。年10月4日，朱利安·布里姆在伦敦首演了《MuirWoods》。整部作品以及第二部作品《Rosedale》于年10月15日在东京由KiyoshiShomura首演。
正如武满彻所说，每一个标题都取自美丽森林的一个地方。Rosedale森林位于加拿大多伦多市一个安静的居民区，那里的树木在初秋的阳光下格外美丽。MuirWoods森林位于旧金山郊区，巨大的红杉树“伸向深林中的天堂”，这让作曲家想起了人性在面对自然时的脆弱。武满彻收到一位朋友寄来的一张明信片，上面有一幅美丽的风景画，他写了《WainscotPond》，但他承认他不知道这是在美国的什么地方。事实上，WainscotPond是纽约州萨福克郡汉普顿的一个湖泊，距离曼哈顿大约公里。
朱利安·布里姆对MuirWoods的描述很可能适用于这三首作品：“这首音乐具有不可否认的告别性质。它是高度浓缩和织体特征的提炼。它也是一种非凡的静谧之乐，它能轻轻地溶入寂静之中。
年，安德烈·塞戈维亚与曼努埃尔法雅从西班牙乘车前往威尼斯参加国际音乐节。在音乐节上，塞戈维亚被介绍给来自佛罗伦萨的意大利著名作曲家马里奥·卡斯特努沃·泰德斯科，他对吉他着迷，并决定探索它的音乐可能性。从年到年去世，卡斯特努沃·泰德斯科为这部乐器创作了多部作品，包括变奏曲、协奏曲、双人合奏曲、吉他室内乐、各种印象派作品，在他最优秀的独奏曲中，还有D大调奏鸣曲，作品77号《献给博乔里尼》，年应塞戈维亚的要求创作的“四乐章奏鸣曲”。
泰德斯科评论道：“奏鸣曲分为四个乐章，但主要是在第一乐章，快板和小步舞曲中，人们可以发现博乔里尼的优雅气质。另一方面，Andantino,quasicanzone是指博切里尼的“浪漫”情调，而最后一部作品普雷斯托·富里奥索（Prestofurioso）则突出了他音乐中始终存在的美好元素。
年10月，罗兰·迪恩斯61岁生日前几天去世，这对吉他界来说是一个巨大的冲击。迪恩斯年出生于突尼斯，法国国籍，是著名的吉他家/作曲家，也是巴黎国家音乐学院的杰出教师。他在世界各地的音乐会经常包括爵士吉他标准的改编，以及大量的原创作品。他的《Bluesette》是这类作品的杰作，使这首曲子完全适合吉他，同时捕捉到了原曲强烈的节奏感。
Jean-BaptisteFrédéricIsidor,BaronThielemans（-），（专业称为TootsThielemans）是比利时爵士音乐家，以其精湛的口琴和吉他演奏、出色的口哨以及许多作品而闻名。年移居美国，年成为美国公民。20世纪60年代初，他录制了自己的作品《布鲁斯》，立即在爵士乐即兴演奏者中大受欢迎。在他的整个职业生涯中，他与他那个时代的顶级爵士乐艺术家一起出现，如本尼·古德曼、乔治·肖林、比尔·埃文斯、奥斯卡·彼得森、迪兹·吉莱斯皮和昆西·琼斯等。他的音乐出现在各种电影中，包括《午夜牛仔》（）和《寻找古德巴》（）。他还为长篇电视剧《芝麻街》创作了主题曲。9年，他被美国国家艺术基金会授予爵士乐大师称号，被公认为美国爵士乐音乐家的最高荣誉。
格雷汉姆·韦德
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