唱片封面是一张专辑音乐理念最直白的呈现——神秘、超现实的唱片封面能够带引领人们进入更好的想象空间。在上个世纪黑胶盛行的年代，唱片的套封扮演着媒体传播的重要角色，人们倾向于把黑胶唱片当作艺术品一样收藏。上世纪70年代之后，随着流行的音乐风格转换，与其相伴的视觉元素也发生了一系列的革命。
其实在60年代后期，这种趋势已经初现端倪。英国波普艺术家彼得·布莱克（PeterBlake）为甲壳虫乐队巅峰之作《佩珀中士寂寞之心俱乐部乐队》（Sgt.Pepper’sLonelyHeartsClubBand）设计的概念性封套，以及安迪·沃霍尔为如地下丝绒乐队和滚石乐队设计的封套，都是当时的唱封经典。这之后，专辑封面设计师们摒弃了早期的艺人肖像照，将60年代后期涌现的概念化设计手法发扬壮大。这种种原因使得唱片封面进化出了新的风格。
BeatlesSgt.PeppersLonelyHeartsClubBand
VelvetUndergroundVelvetUndergroundNicoRollingStonesStickyFingers到了70、80年代，迷幻-实验摇滚的崛起将唱片封面设计的理念彻底革新，新的音乐风格需要更加抽象和概念化的唱封设计已经势在必行，设计师们将摇滚乐具有的煽动气质转化成为超现实的视觉盛宴，将充满梦幻和可能的乌托邦呈现在乐迷眼前，成就了唱片封面设计的黄金时代。
左：TheWall，右：TheDarkSideoftheMoon
音乐介质演变图，黑胶唱片、磁带、CD、MP3、苹果CoverFlow出现时间分别为、、、和年
随着数字时代的来临，实体唱片行业日渐没落，很多人认为专辑封面艺术的黄金时代已经离我们远去。数字时代，唱片专辑封面的艺术真的已经死了吗？
小编的答案是：没有的事，不可能的，你想多了。
中国台湾的新锐插画艺术家郑晓嵘为TroyeSivan第二张迷你专辑《WILD》设计的封面左为TaylorSwift《》专辑封面，右为推广照
12张著名设计师设计的唱片封面
弗雷德·托马塞利为Phish乐队《Joy》专辑设计的封面
当代迷幻艺术之王与传奇的即兴表演乐队联手，这并不是什么意料之外的事。除了这张年的专辑之外，托马塞利设计的作品还被MagneticFields乐队、劳拉·坎特瑞尔（LauraCantrell）使用，并且出现在了独立乐队Wilco的专辑《TheWilcoBook》中。
理查德·普林斯为音速青年乐队专辑《SonicNurse》设计的封面
普林斯的护士绘画也许是在世艺术家在拍卖场上售价最贵的作品之一，但是你有办法买到便宜的版本：买一张音速青年乐队年的专辑《SonicNurse》。除了封面上的图案之外，你还可以顺便听到好听的摇滚乐作。另外，乐队的主唱金·哥顿（KimGordon）最近也签约画廊成为了视觉艺术家——不过到目前为止她还没设计过唱片封面。
杰夫·昆斯为LadyGaga《ARTPOP》专辑设计的封面
在近期最引人注意的唱片封面上，昆斯创作了一个LadyGaga的裸体雕塑。封面中的LadyGaga看起来正在生孩子，只不过生出来的是个闪亮的蓝色圆球。背景当中包括了波蒂切利的《维纳斯的诞生》，这也是Gaga专辑图像的灵感来源。Gaga还在专辑中的热门歌曲《鼓掌》（Applause）里提到了这位艺术界的明星：“OnesecondI’maKoons，thensuddenlytheKoonsisme。”（这一刻我是昆斯，突然之间昆斯是我。）
安迪·沃霍尔为地下丝绒与妮可设计的同名专辑封面
安迪·沃霍尔为自己纽约工作室“工厂”（theFactory）的驻场乐队设计了首张专辑的封面。专辑最早版本的封面上还有一个绝妙的设计：听众可以慢慢地撕掉封面上的一张黑色贴纸，之后黑纸下面颜色鲜艳的香蕉就会慢慢显露出来。虽然这样的设计需要用特别的机器来制作，也要花更多的钱，但是米高梅唱片公司觉得任何与沃霍尔相关的事情都会促进唱片的销售，所以便欣然支付了额外的费用。
亨利·方丹-拉图尔为新秩序乐队专辑《Power，CorruptionandLies》设计的封面
方丹-拉图尔的《篮子里的玫瑰》（ABasketofRoses）是伦敦国家美术馆的永久藏品之一。这支后朋克乐队的艺术总监彼得·萨维尔（PeterSaville）最初想找一张文艺复兴时期的黑暗王子的肖像，将其与乐队专辑的政府强权主题建立起关联，但是他最终没能找到喜欢的作品。在参观美术馆的时候，萨维尔看见了一张这幅油画的明信片。他的女朋友开玩笑说他应该用它来做唱片封面，后来他意识到这确实是个好主意。
音速青年乐队的《DaydreamNation》专辑封面使用了格哈德·里希特的作品
这支喜欢艺术的乐队选用了里希特年的油画《蜡烛》（Kerze）作为这张年专辑的封面，专辑当中还有一首同名歌曲。这张专辑被广泛的认为是乐队最有代表性的作品，也是摇滚史上最具影响力的专辑之一。
唱片封面Blur乐队《ThinkTank》的封面来自于班克斯
虽然班克斯以远离商业圈为荣，但他还是为Blur乐队年的专辑设计了封面，他说自己这样做的原因是需要钱。原版的作品在年的一次拍卖上卖出了7.5万英镑（约合人民币72万元）的高价。
罗伯特·劳森伯格为TalkingHeads乐队的《SpeakinginTongues》专辑设计封面
在年发行了首张专辑之后，这支乐队在随后的三年当中进入了高产期，每年都发行一张新专辑。他们的第五张专辑《SpeakinginTongues》则耗费了三年时间制作，其中主要的原因就是罗伯特·劳森伯格设计的复杂包装。在里欧·卡斯特里画廊（LeoCastelliGallery）看到了劳森伯格的展览之后，驻场大卫·布莱恩（DavidByrne）找到了这位艺术家，邀请他为乐队的下一张专辑设计封面。劳森伯格答应了，但是说自己想要做点不一样的。于是他制作了一个透明的塑料盒，在当中放入了3张12英寸的透明原型拼贴作品，每一张都使用了一种原色。只有在旋转唱片以及其中的塑料圆盘的时候——并且是间歇性的——听众才可以看见这些拼贴作品当中的三色图像。劳森伯格还因此获得了格莱美最佳设计奖。
罗伯特·梅普尔索普拍摄了帕蒂·史密斯《Horse》专辑的封面照
关于摄影师罗伯特·梅普尔索普与朋克传奇人物帕蒂·史密斯的故事有许多。两人在史密斯年到达纽约的第一天就相识了，当时她闲逛到了梅普尔索普的寓所，但其实她本来是要去找另外一个人。这张照片是梅普尔索普使用宝丽来相机在自然光下拍摄的。当史密斯的唱片公司想要修改这张照片的时候，她坚决不同意。
杰基·格里森的专辑《LonesomeEcho》封面使用了萨尔瓦多·达利的作品
这位喜剧大师、演员、音乐家年的专辑封面使用了好朋友达利的作品，他对此如此说道：“它给人的第一感觉是痛苦、空间感以及宁静。其次，蝴蝶翅膀所呈现的柔弱、以及在傍晚投射在地面上的长长的影子，给人以回声的感觉。女性化的元素孤立并具有距离感，与远方的乐器以及右下角的贝壳形成了完美的三角形。”
SigurRos乐队《Meesueíeyrumviespilumendalaust》的专辑封面使用了瑞恩·麦金利的作品
冰岛乐队SigurRos不仅在他们的第五张专辑封面上使用了麦金利这张奔放的照片，专辑当中的第一首歌曲《Gobbledigook》的MV也受到了这位艺术家的影响。这张照片最初出现在麦金利“我知道夏天去向何方”（IKnowWheretheSummerGoes）展览传单上。当乐队正为专辑封面发愁的时候，他们在信箱里看到了这张传单。麦金利后来还为乐队的单曲《Varúe》的MV担任了导演。
红辣椒乐队的《I’mWithYou》专辑封面作品来自于达明安·赫斯特
赫斯特曾经为TheHours设计过许多专辑封面，但是因为“红辣椒”更为广泛的知名度，所以这次合作更为人所知。这张专辑是乐队的第10张录音室专辑，于年发行。乐队主唱安东尼·凯迪斯（AnthonyKeidis）称赫斯特设计的专辑封面只是“（一张）图像。它是艺术。是经典的符号。我们没有赋予它任何意义，它可以被开放性地解读。”（赫斯特与音乐圈渊源已久：他曾经为Blur乐队突破性的单曲《乡间小屋》［CountryHouse］执导MV。）
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编辑整理：马安安同学
图片来源网络
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