年月30日，第十四届“艺术北京”博览会VIP预展专场开幕。家画廊机构带来上千件作品参展，基于“立足本土，完整亚洲”的核心理念，“艺术北京”延续了其当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术四大板块。但在同时，其在整体的设置与策略也引起了些许争议。“凤凰艺术”为您带来的现场与评论报道。
要走过多少年，才可以被称为是一场成熟的艺术博览会？经过多少年，它才能与地方紧密相连？而建立一个具有中国特色的艺术博览会，又需要多少年？
▲“艺术北京”现场
在全球艺术市场连续两年呈现正增长，年全球艺术市场销售总额以67亿美元达到十年来次高的背景下，始终立足于本土的老牌艺术博览会“艺术北京”在北京农业展览馆拉开序幕。在短短不到一周的时间，艺术圈尚未从充满火锅气息的成都缓过神来，就又投身到“艺术北京”的年度例行打卡中。
于是，在这条艺术博览会链条的每一个环节——消费者、展商与主办方，都在这个博览会时代再度面临着选择与改变。虽然全球经销商在艺术博览会上的销售额占全球总销售额的比例不断走高，但作为全球市场核心的艺术博览会也成为年艺术市场最大的支出领域。年，经销商报告说，参展和参展的花费估计为8亿美元，同比增长5%。平均而言，经销商参加了个交易会，低于年和年调查报告的5个交易会。
▲”艺术北京“现场
虽然一些博览会改变了定价体系，以解决画廊负担成本的体系；但对于国内的展商而言，人力、资金与时间成本却仍然是首要考虑的重要问题。不同博览会间在时间上的相互撞车，多地设点的画廊在参展艺术家与工作人员的选择，都是不同艺术博览会在最终面貌上有所差异之所在。
那么，如何尽量去凸显这种差异化？即便或许不需要刻意进行差异化，但是，作为一场体量巨大的艺术活动，艺术博览会所面临的境遇（大量的观看人群），同样自然地要求展商与主办方呈现出一种差异化的结果。
年，艺术博览会的数量不断增加，尽管媒体报道称，由于此类活动的迅速扩大，收藏者们“展会疲劳”，一些艺术博览会的参展人数有所下降。但艺术博览会依旧是全球艺术销售的中坚力量，并且，在过去五年中，参加大型艺术博览会的游客人数总体有所增加。年一些重大活动的出席人数超过万人。香港巴塞尔艺术展（ArtBaselHongKong）和伦敦弗里兹艺术展（Friezefair）等许多大型博览会的参展人数都出现了大幅增长。
▲“艺术北京”现场
如果大家没有这个欲望，真正喜爱艺术的欲望，我们就不知道怎么办
虽然从行业报告中看，在全球范围内营业额低于,美元的经销商的销售额下降了10%，而营业额高于这一水平的经销商都有所增加。销售业绩最好的经销商，营业额在1万美元和0万美元之间(增长17%)，而表现糟糕业绩的经销商是低于,美元营业额(下跌18%)——即销售低价作品的画廊反而更加业绩下滑。
但是，一味地将全球数据套用在中国艺术生态中必定有所偏颇。在探寻中国的艺术博览会时，同样也需要考虑中国艺术的所处境况。事实上，目前国内艺术市场的主要问题在于提供的艺术品与需求之间产生了错位，需求在当前的经济周期内变得更为专业，理性，多元化。而与西方已然构建起的成熟的艺术市场不同，中国的艺术市场一方面被泡沫与浮躁充斥着，并随着这些泡沫的破碎而显露出些许颓态；而另一方面，在这些浮沫之下，仍有巨大的购买群体尚未被发掘——换句话说，也许正是低价位的艺术作品，才能作为某种杠杆，在进行普及与教育的同时，翘起更加庞大的艺术品消费市场。
同时，我们可以看到的是，无论是如东京画廊、芳草地画廊亦或亚洲艺术中心这样的”艺术北京“的老面孔，还是如艺术粮仓一般首次参加”艺术北京“，都不约而同地将“东方精神”与“东方元素”作为此次主要的作品风格。一方面这当然是其各自的风格使然，另一方面，也从侧面反映出对于”艺术北京“的一种选择和判断——对于中国内地的藏家与消费者而言，更加具有“美感”的东方气息自然更容易被接受，也更加容易促进交易成功。
▲中国著名导演顾长卫在展览现场
▲中国著名演员徐锦江在展览现场
因而，寻找新买家也成为参加“艺术北京”的展商们所
本文编辑：佚名
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