甜甜看展｜伊夫克·莱因在上海PSA
伊夫·克莱因生平与文献
（YvesKlein）
-年(出生至18岁）
克莱因年4月28日出生在法国尼斯，其父亲弗雷德·克莱因是一位具象画家，其母亲是一位成功的抽象画家。克莱因一家定居在巴黎。早年克莱因受到姨妈的扶持较多。
年-年（19至20岁）
克莱因在尼斯的警察学校学习柔道课程。在那里，他结识了诗人克洛德·帕斯卡尔和阿尔曼德·费尔南德斯（即后来的新现实主义画家阿尔曼），三人结为志同道合的伙伴，他们热衷于旅行，创作和精神性的探索。有一天三人齐聚海滩，决定要“瓜分世界”阿尔曼获得了陆地及其资源，帕斯卡尔选择了空气，克莱因则选择了天空的无限性。
在此期间，克莱因还着手创作了“单音-静默交响乐”：内容先是一段单音的独响，紧接着是一段持续的寂静。这一交响乐通常被认为是艺术家“单色画”的声音表现形式，之后由作曲家路易斯-萨盖普写了乐谱。
-年（20岁至22岁）
年，克莱因到各地旅行。在意大利阿西西，他第一次见到乔托的蓝色壁画。11月，他还在当时的德国法占区服役了一段时间。年末，帕斯卡尔和克莱因在伦敦短暂的停留，继续学习柔道。在此期间，克莱因在制框师父罗伯特-萨维奇门下当学徒，学会了镀金工艺，后来将这种技术运用到了自己的艺术创作里。
年初，克莱因在普通纸和硬纸板上用水粉和水彩创作了最早的几张“单色画”。4月4日，伊夫克莱因和帕斯卡尔离开伦敦前往爱尔兰，并在一家名为“骑手大楼”的马术俱乐部里工作到8月末，克莱因将他的日常活动和绘画思考都记录在日记中。
-年（23岁至25岁）
年，克莱因在马德里生活了五个月。他在一家名为“武士道快手”的西班牙柔道馆继续研习技艺，并谋得了教练的职位。除此之外，他还教授法语课，在西班牙各地旅行，并和柔道馆的馆长费尔南多·弗朗哥·德萨拉维亚成为了好朋友。
在克莱因姨妈的帮助下，克莱因于年9月23日前往日本，来到了横滨和东京。他进入了日本最权威的柔道学校——（东京）讲道馆学习，并取得了黑带四段，这是馆内授予欧洲人的最高段位。在日本度过的15个月里，克莱因一边学习柔道，一边做法语老师。他还决定动笔写一本讲解柔道技巧的教材，在欧洲推广这种运动。
年，克莱因联合朋友哈罗德-夏普制作了数部关于柔道的纪录片。同年，他还策划了两场展览，展出其父母的绘画作品。
年（26岁）
回到巴黎后，克莱因受到来自职业柔道领域与相关机构的质疑，不过他还是于11月出版了《柔道导论》一书。在德萨拉维亚的邀请下，克莱因决定离开法国，在此前往西班牙。
5月，克莱因出版了《伊夫绘画选》和《艾格努绘画选》。两本单色画选集由德萨尔维亚位于马德里附近哈恩市德雕版印刷工作室印制。他成为克莱因最早问世的作品。
-年（27岁至28岁）
年初，克莱因带着自己的第一幅单色画申请参加仅展出抽象艺术的“新现实沙龙”，在题为《对矿物质橙色宇宙的表达》的绘画中，他将偏暗的橙色颜料均匀的涂在长方形的木板上。并属上了自己的名字和日期“YK，年5月”。然而，这幅画被沙龙评委会拒绝了。作为入选的条件，评委们要求克莱因在画面中至少再加一个点，一条线或是一小块其他的颜色，他显然没有同意。
10月，在拉克斯特出版社的私人空间“孤独者俱乐部”里，克莱因举行了他的首场个展“伊夫绘画展”，展出了若干种颜色的大尺幅单色画。
年2月21日至3月7日，巴黎柯莱特-阿朗迪画了举办了展览“伊夫：单色命题”，展出了克莱因多种颜色的单色画。艺术评论家皮埃尔·蕾斯塔尼为展览撰写了题为《真实瞬间》的前言，并印在展览的邀请函上。
年（29岁）
年是克莱因艺术生涯的转折点，他在米兰，巴黎，杜塞尔多夫和伦敦举办了展览，“单色画家伊夫”的名号，开始在国际上有了声望。
1月，克莱因在意大利米兰的阿波利奈尔画廊举办了名为“单色命题，蓝色时期”的展览，展出了11幅单色画，都使用了群青色，作品的尺寸也完全相同（78CM*56CM）。这是克莱因第一次将整个空间用于展示蓝色单色画，卢西奥-丰塔纳买走了其中一幅。这也标志了克莱因“蓝色时期”的开端。
5月，克莱因在巴黎同时举办了两个展览：一个在克莱尔画廊，另一个在阿朗迪画廊。在前者的空间里，展览内容和米兰阿波利奈尔画廊一样，还是“单色命题”。为庆祝蓝色时期的开始，克莱因的展览开幕式上放飞了只蓝色气球，并称之为一件“空气静力雕塑”。在阿朗迪画廊，克莱因展示了一系列预示他未来发展方向的作品，包括雕塑，环境营造，色粉装置，屏风，以及最早的“火绘”和“非物质”创作——一间空空的展厅，用来证明绘画感性的存在。
6月24日至7月13日，在伦敦1号画廊，克莱因又举办了展览“伊夫克莱因的单色命题”展出了不同颜色的单色画以及他最早的“海绵雕塑”。
年（30岁）
1月，伊夫克莱因接受委任，承接了德国盖尔森基兴市新歌剧院的装饰项目。他为此创作了六件大型石膏浮雕，每一件都使用了天然海绵和国际克莱因蓝色颜料。这些作品的制作从10月开始，共持续了14个月。克莱因的未婚妻，德国艺术家罗特劳特-约克以及其他几位受邀进行驻地创作的艺术家与克莱因合作完成了歌剧院的装饰项目。
4月26日晚上11点，克莱因在巴黎进行了技术测试，用蓝色的光照亮了协和广场上的方尖碑。他拟在两天后正式实施这一项目，以此呼吁克莱尔画廊举办的展览开幕式。但因为最终没有获得市政府的许可，计划未能实现。
4月28日，克莱因在克莱尔画廊的新展揭幕，展览名为“从原材料状态下的感性到感性的确立”，但后来更多是以“虚空”这一名字为人所知。克莱因将整个画廊清空，只保留了一个大号的橱柜，又把墙壁涂成了白色，并为开幕之夜精心设计了一套入场的程序。这个没有一件绘画，雕塑或物体的展览成为艺术史上的里程碑事件，克莱因通过这种“绘画的去物质化”来营造“一种环境，一种不可见但无处不在的绘画氛围”来表达绘画的本质，即“非物质绘画性”。
6月5日，在罗伯特-戈戴的公寓里，克莱因首次尝试了“活画笔”的创作方式。当天晚上，克莱因在一位裸体女模特身上涂满蓝色颜料，女模特在平铺地板的纸面上翻滚，直到纸面被蓝色印记覆盖——就这样，一幅蓝色的单色画诞生了。
11月17日，克莱因与让·丁格利合作，在克莱尔画廊举办了名为“纯粹速度与单色稳定性”的联合展览，两位艺术家将金属圆盘涂成克莱因蓝，让高速的马达带动圆盘旋转，并分别以此为基础进行了创作。
年（31岁）
3月17日，展览“视觉中的动态-动态中的视觉”在安特卫普的海森之家开幕，伊夫克莱因与海因茨·马克，奥托皮埃纳等若干“零小组”艺术家一道参展。克莱因引用了哲学家加斯东·巴什拉的一句名言“起初空无一物，继而是深度空无，再后来是深度的蓝色”来阐释自己的“非物质”概念。
6月3日，伊夫克莱因在巴黎索邦大学进行了题为“艺术的非物质性演进”的讲座，阐释了他的“空气建筑计划”和艺术理念。
12月，伊夫克莱因出版写作集《如何攻克艺术的疑难杂症》（比利时蒙布里亚尔出版社）。
年（32岁）
2月，克莱因参加了巴黎装饰艺术博物馆举办的展览“对抗”，展出了“单色金”系列作品。此系列创作手法多样，有的将金色矩形编排摆放在一起；有的将金箔固定在木板上，哪怕是最轻微的气息也会让金箔颤动，还的是贴满金箔的凹浮雕，金箔被反复抛光处理，直至获得强烈的反光效果。
同样是2月，克莱因在其工作室里进行了“人体测量学”的创作。罗特劳特和杰奎琳充当模特，用涂满颜料的身体在装裱于墙面的大幅画纸上留下印迹。在场的见证者将这一先锋性的举动视作“人体测量新时代”的庆典。
3月9日，在巴黎国际当代艺术画廊上，克莱因展出了他的“蓝色时期的人体测量学”，伴随着“单音交响乐”，三个被称为“活画笔”的裸体女模特全身涂满克莱因蓝颜料，在他的指挥下，用身体在铺满墙面和地面的纸上作画。这是“人体测量学”第一次在公众场合表演。
4月克莱因月其朋友，参加了巴黎阿波利奈尔画廊举办的“新现实主义艺术展”，展览前言中，皮埃尔-雷斯塔尼首次使用了“新现实主义”一词。
5月19日，克莱因在法国国家工业产权协会注册了自己标志性的蓝色，注册名为“国际克莱因（IKB）”。对于克莱因来说蓝色是最完美的表达。
7月至8月，克莱因在滨海卡涅创作了“宇宙起源”系列的第一件作品，这一系列意在记录自己运动留下的种种形态。他把一块涂有蓝色颜料的画布固定在雪铁龙汽车顶上，从巴黎一直开到滨海卡涅，画布因此受到风吹日晒，并沾染灰尘，在行程结束后，这幅作品也就慢慢成型了。
10月27日，新现实主义艺术家们在克莱因工作室里共同签署了《新现实主义联合宣言》。于此同时，克莱因开始在工作室里尝试“火绘”。
11月，克莱因完成了他著名的作品《跃入虚空》：他站在一个亭楼入口处的柱子上，面朝天空，双臂先是交叉于胸前，而后张开纵身一跃。他看起来并不像坠落，反而如同起飞。这是信念的一跃，冲向克莱因称之为“虚空”的形而上空间。这个场景成为20世纪最具标志性的艺术事件之一。随后，作为11月前卫艺术节戏剧单元的演出之一，伊夫克莱因编辑了一份《年11月27日/星期天/仅发行一天的报纸》，并在巴黎的报刊亭发售，这份4页星期天日报刻意模仿了《星期天周报》，从标题，字体道排版的每一处细节都由艺术家亲自设定。
年（33岁）
1月14日至2月26日，伊夫克莱因第一个大型回顾展“伊夫克莱因；单色与火”在德国科勒菲尔德的朗格之家博物馆举办，发起人是保罗-温贝尔博士。当时展出的作品如今成为博物馆的永久馆藏。
2月，伊夫克莱因来到意大利卡夏的圣丽塔修道院还愿，他还献上了还愿物直到年一场地震后的修复工作中才被重新发现。
4月11日至29日，纽约的里欧-卡斯特里画廊举办了名为“伊夫克莱因：单色”的展览。克莱因与约克在切尔西旅馆住了两个月。面对观众的不解和艺术界的负面评价，克莱因写下了《切尔西旅馆宣言》来捍卫自己的艺术理念和创作方法。
5月29日至6月24日，洛杉矶的弗吉尼亚·道恩画廊同样举办了名为“伊夫克莱因：单色”的展览。在洛杉矶，人们对于克莱因的评价相对宽容的多。
年（34岁去世的年纪）
1月21日是个星期天，这一天，伊夫克莱因与罗伯特·约克在巴黎的田园圣尼各教堂举行婚礼，婚礼庆典的每一个细节都是由克莱因精心设计的。婚礼后在圆顶咖啡屋的派对上，克莱因还为每一位宾客准备了一杯蓝色鸡尾酒。
1月至2月，克莱因着手以自己的朋友阿尔曼了，莱斯，帕斯卡尔为原型浇筑石膏模型，以期完成新现实主义艺术家的“浮雕肖像”。
1月26日，伊夫克莱因将巴黎市立现代艺术博物馆的一间展厅清空，即移走了16号紫色沙龙展厅中悬挂的所有绘画作品，以创造“非物质绘画感性区域”。同一天，他还将这一区域卖给了意大利作家迪诺-布扎蒂。2月4日至10日，克莱因又将巴黎的另外两块“非物质绘画感性区域”分别卖给帕斯卡尔和布兰克福特。
3月，伊夫克莱因在巴黎附近圣丹尼斯的法国燃气公司测试中心创作了大型“火绘”。“火绘”系列作品承袭了“宇宙起源”和“人体测量”系列的观念，记录了火焰在不同的“状态-瞬间”留下的印迹。克莱因在向画布喷水的时候同时点燃火焰，使水流的轨迹出现在灼烧的痕迹中。
6月6日，伊夫克莱因在家中去世。他的一生仅持续了34年，但他留下的大胆创作启发着一代又一代的艺术家和艺术爱好者。
致敬
文字来源于PSA-灵魂的挑战展览
文字整理甜甜看展
视频制作甜甜看展
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本文编辑：佚名
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