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巴斯奎特永远ldquo光芒四射的孩子

  • 来源:本站原创
  • 时间:2021/8/11 17:17:52
让·米歇尔·巴斯奎特Jean-MichelBasquiat-是二战后美国涂鸦艺术家,新艺术的代表人物之一

经纪商和收藏家,对街头起家的美国涂鸦艺术家巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat)正表现出像当年他们对安迪·沃霍尔那样的兴趣。这两年,从纽约到伦敦,从博物馆、顶级画廊到大拍卖公司,都加入到制造又一个艺术市场超级明星的工程中。

在~年度当代艺术市场报告中,巴斯奎特名列最高拍卖额艺术家榜首,总额.95万欧元。不过这个纪录很快就被抛在后面。纽约佳士得将于年5月举办的“战后与当代艺术品”拍卖会上再推巴斯奎特的一幅《瘾君子》,仅估价已在万至万美元的高位。

年,在去世前三年,25岁的巴斯奎特也曾到达名利巅峰,他登上纽约《时代》杂志,成为首位黑人艺术家封面人物。不过,那时人们对他的兴趣主要来自安迪·沃霍尔对他的兴趣,此外还有歌坛巨星麦当娜和他之间的亲密关系。年,安迪·沃霍尔在纽约SOHO区某家餐厅买到一张巴斯奎尔手绘的明信片后,他便把这个涂鸦少年看作可供塑造的天才,最终助他在23岁那年登上了名声之巅。在美国媒体的报道里有这样一段描述:沃霍尔为了让巴斯奎特能够符合他所熟谙的那个艺术名利场的口味,甚至为巴斯奎特编造身世,把出生在纽约中产家庭的男孩“美化”为在加勒比岛的贫民窟里出生,只身游荡纽约,每晚在纸箱里流浪。

巴斯奎特自画像

但在年猝死后,巴斯奎特的影响力和作品身价未能持续发酵。他以街头涂鸦成名,作品线条简单、粗犷不羁且无师承出处,和白人世界的主流艺术大相径庭,后来虽被沃霍尔等人送入“新表现主义”一代的重要位置,但在那些手握老钱的收藏家眼里,毕竟还是“出身低微”,事实上在他死前两年,新作已经受到苛评。现在他的作品突然再度在艺术市场上暴红,据专家分析,是因为美国的“婴儿潮一代”(BabyBoomers)和“被遗忘的一代”(GenerationX)已经开始具有话语权,这一代生于20世纪70年代前后的年轻收藏家对非主流艺术多年倾心,反过来让艺术市场人士看到了一个新的造星时机。年巴斯奎特登上《时代》封面时,文章就以《全新的艺术、全新的经济来源:美国艺术家的市场化》为标题,现在读来仍能应景。

不过,在巴斯奎特的老朋友、音乐人米盖尔·霍尔曼(MichaelHolman)心里,巴斯奎特是更加复杂和生动的人。“他的心里住着一个国王,一个达·芬奇、毕加索。”米盖尔对本刊这样形容。

巴斯奎特的父亲有海地血统,母亲为波多黎各裔,虽然都是黑人移民,但家境优越,和贫民窟的生活并不搭界。巴斯奎特被父母送进天主教教会学校,却自小反叛,迷恋街头文化,少年时就频繁出入位于曼哈顿的各种“地下艺术”俱乐部,如在20世纪七八十年代有名的57、Mudd等,那里日常聚集着一些先锋音乐人、歌手和街头艺术家。

年4月29日,米盖尔·霍尔曼就是在这种聚会中第一次见到了巴斯奎特。

米盖尔在接受本刊专访时回忆,他当时24岁,是所谓的概念艺术家,玩音乐也做戏剧。而巴斯奎特19岁,是尚未成名的街头涂鸦少年。见面后,巴斯奎特和他谈论的第一个话题是:想不想一起组个乐队?于是那天他们就有了自己的乐队:Gray组合。

“那是一个名叫‘CanalStreet’的派对,聚集了纽约大区的一些涂鸦艺术家、嘻哈歌手,也有一些画廊的签约艺术家,我是发起人之一。我觉得那是一次有历史意义的聚会,因为不论流派、不论门类,纽约的艺术家第一次有机会互相认识。巴斯奎特想来展示他自己的作品,他从17岁开始用‘SAMO’符号在曼哈顿街头做涂鸦,虽然在纽约的艺术圈里还没有很大名气,不过大家都已经知道有个‘SAMO’,虽然不知道那到底是谁。”

“他只有19岁,但我已经被他超前的思想折服了,他给我的感觉就像是一个年过四十、环游过世界的长者,甚至像一个超脱常人的神。很多认识他的人都有同样的感觉。”

当时的纽约正处于“后朋克”时期,也开始出现NoWave音乐。米盖尔说:“很多玩乐队的人本身都是艺术家,他们既画画也有自己的乐队,比如乔治·康登(GeorgeCondo)、罗伯特·隆哥(RobertLongo)等。而在此之前,安迪·沃霍尔的成功向外界证明了艺术之间的界限可以打通,因为他既做电影,又画画,同时也帮助地下音乐人做音乐。巴斯奎特周围有很多朋友在做乐队,他也想有一支,但又不愿意加入别人的乐队。至于他为什么主动和我谈,我猜测的原因是,我在舞台上看上去应该还不错。这可能听上去有些可笑,但当时真是这样。他在此之前知道我曾在旧金山组过一支摇滚乐队叫‘Tubes’,做电子音乐,也做一些类似于戏剧的演出。他当时已经有‘解构乐器’的想法,他想找懂得自己这种想法的人合作。我算是个概念艺术家,所以他选中了我。”

Gray乐队总共有四个成员,除了巴斯奎特和米盖尔,还有韦恩(WayneClifford)和尼克(NickTaylor)。和他的绘画一样,巴斯奎特在音乐中也渴望表达一种“不存在”、“无知”(Ignorance)的状态。他们确定了乐队的首要目标,就是一定要够新够先锋,类似于音乐偶像约翰·凯吉(JohnCage)的做法,也像法国新浪潮导演戈达尔的风格。他们做了一些“解构乐器”的奇怪尝试,比如米盖尔把一个带有很强混响效果的麦克风放在鼓上,再将扩音小军鼓的胶带撕掉,制造出反复、奇怪、充满破坏性的声音。巴斯奎特则用金属锉刀来演奏一把琴弦已经完全松弛的电吉他。巴斯奎特在乐队中主要负责吹奏单簧管和进行音乐合成,是乐队实际的“领袖”。同时他也仍然继续涂鸦,制作T恤衫和明信片,然后拿到华盛顿广场以及纽约现代艺术馆的门前出售。他们在Mudd等俱乐部里演出,也受邀到纽约顶级画廊主人里奥·卡斯蒂里(LeoCastelli)的豪华生日宴会上演出。“每次演出现场,巴斯奎特总是坐在舞台地板上,像个弱小的、孤独的孩子,背诵着一些诗句。”米盖尔回忆。

年底,巴斯奎特决定离开乐队,Gray解散了。那年,在一次美术馆举办的群展“时代广场展”中,巴斯奎特的作品引起评论界


本文编辑:佚名
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